前言
代表作《AI助手，是谁杀了我》荣获威尼斯、首尔3大国际奖项。这不是理论教程，是我对自己作品的深度拆解，是我在无数个深夜里熬出来的实战经验，毫无保留地教给你。
【超级AI客】500+成员，希望你同我们在AIGC的道路上可以走的更远。
又是凌晨5点....
Al动画《镜像》的教程终于肝完了,
8月底入选了「即梦AI放映厅x阿那亚海浪电影周」活动。
视频号评论区都疯了
好多人求教程，还有期待合作的，微信快要炸了我靠
没看的先看下成品效果。
点击链接查看
大家最多的问题，翻来覆去还是卡在人物及场景一致性上，之前写过一篇教程，查看这里
AI视频人物一致性解决方案
首先声明一下，这部片子的灵感来自一部我挖出来的骨灰级写实短片。我就是觉得它底子太好了，有强烈的学习欲望，于是根据自己想法改装了这个动画版。
本篇重磅级教程知识点密集，因为这里面的每一个细节，都可能让你在AI视频的路上，少走半年弯路。
一定要认真看完，建议你泡杯咖啡，逐字阅读。
1.人物&场景一致性解决方案
2.双人物动作如何保持一致性
3.人物动作衔接，教你丝滑转场
4.镜头土掉渣?构图的"神级"技巧
一、工具介绍
提示词LLM：Gemini 2.5 Pro（强烈推荐）
画图工具：即梦3.0，PS，Nano-Banana
视频工具：可灵AI，即梦AI，Vidu，VEO3
剪辑工具：剪映专业版（国民工具)
二、从0到1的全流程复盘
1剧情设定
一名金发女子夜晚独自走在一个阴森的地下通道里，这时个黑衣连帽衫怪人出现，这名怪人开始诡异地模仿她的每个动作，并抢走了她的包。女子与他对峙，在一番令人不安的互动后，女子要回了她的包。然而，就在她以为危机解除时，这个怪人露出了他的真面目，一个有着病态惨灰白色皮肤、恐怖笑容和锋利牙齿的怪物。视频最终在惊恐女子尖叫时戛然而止。
2人物设定
***她有一张精致的、略显憔悴的脸庞，被她那长长的金色波浪卷发，每一缕发丝都像是用厚涂技法（impasto）精心塑造的，带有清晰的笔触痕迹。她那双杏仁状的大眼睛忧郁地低垂着，小巧而精心雕琢的嘴唇微微张开。她身着一套剪裁利落的黑色西装，西装外套的布料上能看到哑光的、有质感的笔触。西装内搭一件洁白的白色v领毛制吊带，其针织纹理通过精细的油彩凸起巧妙地表现出来。她的一只胳膊上挎着一个牛皮包，包的表面呈现出一种带有磨损感的皮革质地。
***男子正对镜头，他的皮肤，是用厚涂技法（impasto）的油彩渲染出的病态惨灰白色，这个男子穿着一件黑色连帽衫）。强烈的明暗对照效果（Chiaroscuro）将他孤独的身影置于画面的视觉中心。
3分镜设计
制作短片，分镜就是核心中的核心，是决定成败最关键的一步。如何让AI生成的分镜又准又稳，同时人物场景还不出戏？下面分享几个方法提供大家参考。
分享之前，还是有必要再过一遍我总结的"提示词公式"。如果你还没有自己的方法论，就先照抄我的，但记住，一定要理解它的结构和顺序，这是大幅提升出图准确率的关键！
插播一张「即梦A放映厅」的现场照片
通用公式如下：
你是不是也刷到了那个画风独特、剧情惊悚的AI动画短片《镜像》？它在视频号上引发了“求教程”的刷屏。别以为这只是简单的AI生图，它代表着一项新技能的门槛：用AI工具实现导演级的叙事控制。本文将拆解其创作全流程，告诉你爆款背后是方法论，而不单是运气。
项目本质：可控的AI电影实验
这远非随手输入一段提示词就能得到的结果。它的本质是将传统影视制作的编剧、分镜、美术概念，通过一套精密的AI工具链进行工程化实现。核心挑战在于解决AI生成中的人物一致性、场景连贯性和动作逻辑。像《镜像》这类成功短片，都攻克了这些难题，其厚涂油画般的风格也是经过精心设计的结果。
操作流程：从灵感到成片的四大支柱
制作一部类似的短片，高效的方法论远胜于盲目尝试。关键步骤如下：
- 骨架：严谨的剧本与分镜：一切始于一个强概念的剧情，如《镜像》中“被模仿者反被惊吓”的设定。随后，必须用文字和参考图制作详细的分镜脚本，明确每个镜头的构图、人物动作与情绪，这是指挥AI的“图纸”。
- 血肉：人物与场景设定：使用类似“即梦3.0”这样的工具，通过详细的描述（如“金色波浪卷发，厚涂技法笔触，黑色西装”）配合参考图，生成并固定主角形象。场景设计也需用同样方法确保风格统一。
- 灵魂：动画生成与一致性控制：这是最核心的环节。利用“可灵AI”、“Vidu”等视频生成工具，将分镜转化为动画。难点在于保持人物在各镜头中不变。这需要用到LoRA模型训练、关键帧复用、表情包控制（如Nano-Banana插件）等高阶技巧来实现丝滑转场与动作衔接。
- 合成：后期剪辑与氛围营造：将所有生成的片段导入“剪映专业版”进行剪辑。通过调配色、添加音效（如惊悚环境音）、精心设计镜头节奏，最终合成一部具有电影感的完整短片。
收益分析：不只是流量
投入时间精力创作这类高质量短片，潜在回报是多维度的：
- 直接的流量与广告收益：爆款视频能带来可观的平台流量分成。
- 深远的个人品牌价值：像《镜像》一样，作品可作为进入高级影展（如阿那亚海浪电影周）或获得商业合作的强力名片，这是远超流量收益的无形资产。
- 主要的成本构成：最大成本是极高的学习时间成本和硬件成本（需要高性能GPU电脑）。此外，部分高级AI工具可能需要付费使用。
风险警告：冷静看待“一键生成”
别被“AI创作”的字眼迷惑，其背后挑战重重：
- 极高的技术门槛：要实现一致性，需要掌握提示工程、模型训练、参数调试等多重技能，教程中提及的“提示词公式”和“丝滑转场”技巧只是冰山一角。
- 高昂的时间与试错成本：一个几分钟的短片，可能需要数周时间反复调试，成功前会经历大量失败生成。
- 创意与运气的双重考验：技术只是基础，故事与审美决定了天花板。同时，AI生成具有随机性，完美效果需要大量“抽卡”和后期修补。
适合人群：谁应该尝试？
这绝对不适合小白。它最适合：有影视、动画或美术专业背景，想用AI拓展创作边界的创作者；资深AI工具玩家，已熟悉Stable Diffusion等工具，希望进军视频领域的技术爱好者；以及有强烈表达欲和耐心，愿意为一部作品投入上百小时进行“数字匠造”的硬核个人作者。
结尾总结
总而言之，创作一部像《镜像》这样的AI动画短片，是一次对技术耐力与艺术审美的极限挑战。它证明AI可以成为强大创作工具，但无法替代创作者的大脑。给你的建议是：切勿幻想看完一篇指南就能立刻复制爆款。应先从解决“单个人物一致性”这样的小目标开始，投入时间扎实学习每个工具。记住，在这个领域，深度钻研一个工作流所构建的专业壁垒，远比追逐热点表面模仿要值钱得多。爆款是综合能力到位后的自然结果，而非起点。
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